URSZULA SLIZ

Galeria Aspekty, Warszawa listopad 2025
Fragment tekstu kuratorskiego autorstwa Agata Małodobry:
Pamięci Bożeny Kowalskiej,
"Wśród wielu odmian sztuki abstrakcyjnej nurt geometryczny zwyczajowo utożsamiany jest z ładem i racjonalizmem. Nieczęsto w jego przypadku myśli się o chaosie i niepokoju, a jeszcze rzadziej nasuwa się nam skojarzenie ze zmysłowością. Patrząc na dzieła dziesięciu artystek, które tworzą wystawę „Geometria i inne zmysły” można jednak odczuć całe spektrum wrażeń(...)"
"Ekspozycja w galerii Aspekty prezentuje dzieła kobiet, które w swojej twórczości posługują się różnymi, niekiedy bardzo od siebie odmiennymi dialektami języka geometrii. Każda z nich jest indywidualistką, wybierającą z geometrycznego uniwersum wątki zgodne z artystycznymi dążeniami i osobowością."

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

W ramach realizacji Przedsięwzięcia zatytułowanego z „Widoczność. Kompetencje. Sztuka: Nowe strategie obecności twórczej” w programie KPO dla Kultury/Stypendia, odbyłam wizytę studyjną, w terminie 18.10 - 2.11.2025, na Harvard University GSD w Cambridge, Boston USA na zaproszenie prof. Ewy Harabasz w pracowni w której studiują studenci wydziałów Architektury and Design, MIT. Prezentacja miała na celu zapoznanie studentów z moją twórczością - wykład monograficzny. Przedstawienie koncepcji artystycznej i metody pracy. Drugim wydarzeniem, był mój udział jako zaproszony krytyk dla oceny studenckich zadań semestralnych. W ramach mojego pobytu odbyły się spotkania z artystami amerykańskimi, kuratorami, osobami związanymi z amerykańskim, uniwersyteckim, kreatywnym sektorem. Odwiedziłam miejsca wystawiennicze sztuki współczesnej jak Fundacje, Galerie I muzea Cambridge, regionu Boston oraz NYC, zapoznając się z bieżącymi trendami w amerykańskiej sztuce oraz muzealnym zasobami eksponatów sztuki historycznej gromadzonej w USA.

prof. Ewa Harabasz GSD Harvard University,
Critics: Klaudia Ofwona Draber, Paul Mok, dr Urszula Sliz

Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, MA US

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

OM INSIDE, OUTSIDE>STRUCTURES. Based on the of buildings design architect Otto Muller from 1926-1970
Culture Moves Europe - Third Call for Individual Mobility of Artists and Cultural, Clamecy, Nievre, France 2025. Recommendation of the Polish Institut in Paris.

OM, photo collage OM fractional, collage, relief in a cassette 40x40 cm

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

7 marca 2025 miałam ogromna przyjemność i wyróżnienie wstąpić z gościnnym wykładem na Harvard University dzięki zaproszeniu prof. Ewy Harabasz. Wykład dotyczył prezentacji mojej twórczości w odniesieniu do miasta, tożsamości artystycznej i dziedzictwa kulturowego. Uczestnikom i Organizatorom bardzo dziękuję za profesjonalne przyjęcia oraz zainteresowanie.

On 7 March 2025 I had the great pleasure and distinction of joining a guest lecture at Harvard University thanks to an invitation from Professor Ewa Harabasz. The lecture concerned the presentation of my work in relation to the city, artistic identity and cultural heritage. I would like to thank the participants and the organizers very much for their professional reception and interest.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

KOLEKCJA OTWARTA ! [wystawa czasowa] 14 grudnia 2024 – 2 marca 2025
PAWILON CZTERECH KOPUŁ MUZEUM NARODOWE WE WROCŁAWIU
Na wystawie pokazane zostały wyjątkowe dzieła, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej MNWr w ostatniej dekadzie.
"Muzeum Sztuki Współczesnej Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu w nawiązaniu do wieloletniej tradycji kolekcjonerskiej wytyczyć może
co najmniej cztery wiodące kierunki rozbudowy swoich zbiorów: są to osie późnego modernizmu, neoawangardy, wrocławska oraz współczesna (po 2000 roku) i najnowsza – będące rozwinięciem zapoczątkowanej przez Mariusza Hermansdorfera idei Muzeum jako instytucji sondującej najnowsze tendencje artystyczne. Te osie wyznaczają też narrację najnowszej wystawy” – dopowiada Iwona D. Bigos, kierowniczka Pawilonu Czterech Kopuł.

ARTYSCI :Jan Jaromir Aleksiun, Stefan Arczyński, Agnieszka Bar, Bożenna Biskupska, Jerzy Boroń, Tymoteusz Borowski, Olaf Brzeski, Marek Cecuła, Izabela Chamczyk, Leon Chwistek, Małgorzata Dajewska, Maria Diduch-Dąbkowska, Pati Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer, Paweł Frąckiewicz, Krystyna Gay-Kutschenreiter, Magdalena Gazur, Weronika Gęsicka, Józef Górski, Waldemar Grażewicz, Nicolas Grospierre, Grupa Luxus, Bożena Grzyb-Jarodzka, Katrzyna Hałas, Marcin Harlender, Jan Hrynkowski, Magda Hueckel, Stanisław Jagmin, Piotr Janas, Kornel Janczy, Adam Jastrzębski, Halina Jastrzębowska-Sigmund, Michał Kosma Jędrzejewski, Barbara Kaczmarek-Górska, Koji Kamoi, Alicja Karska, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka, Marzena Krzemińska-Baluch, Hanna Krzetuska-Geppert, Aleksandra Kujawska, Tadeusz Kulisiewicz, Kamil Kuskowski, Natalia Lach-Lachowicz, Young Jae Lee, Agnieszka Leśniak-Banasiak, Irena Lipska-Zworska, Sari Liimatte, Henryk Lula, Jerzy Maraj, Alfons Mazurkiewicz, Aldona Mickiewicz, Anna Mierzejewska, Henryk Mikolasch, Jarosław Modzelewski, Janina Myronowa, Dorota Nieznalska, Jolanta Nitka-Nikt, Ewa Partum, Sebastian Pietkiewicz, Leon Podsiadły, Joanna Rajkowska, Yvonne Roeb, Witold Romer, Wanda Rudzińska Wypychowa, Bożena Sacharczuk, Wiesław Sawczuk, Krystyna Schwarzer-Litwornia, Jan Simon, Krzysztof Skarbek, Slavs and Tatars, Jerzy Słuczan-Orkusz, Marek Sobczyk, Konrad Srzednicki, Beata Stankiewicz-Szczerbik, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Stefan Szmidt, Grzegorz Sztwiertnia, Urszula Śliz, Mariusz Tarkawian, Elżbieta Trzewiczek-Pietkiewicz, Witold Turkiewicz, Gűnther Uecker, Aleksandra Went, Henryk Wiciński, Stanisław Bogdan Wojewódzki, Xawery Wolski, Ryszard Zamorski, Jakub Julian Ziółkowski, Barbara Zworska-Raziuk, Wanda Zawidzka-Manteuffel, Oskar Ziętata.
https://mnwr.pl/en/collection-of-polish-art-from-the-second-half-of-the-20th-and-early-21st-century/

exhibition view

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

https://mnwr.pl/sztuka-w-dialogu-rozmowa-z-urszula-sliz/

As part of the "Art in Dialogue" series, the space of the Four Domes Pavilion is filled with conversations with artists whose works are part of the collection of the National Museum in Wrocław. The protagonist of the May meeting will be Urszula Śliz, a painter, illustrator and photographer from Wrocław, who will answer questions concerning, among other things, her creative inspirations, experiments with artistic techniques, expanding the limits of painting and the power of abstraction, as well as new realisations.
The meeting will be accompanied by a presentation of objects by Urszula Śliz from the collection of the National Museum in Wrocław.

Urszula Śliz - visual artist, abstractionist, graduate of the Academy of Fine Arts in Wrocław - diploma in painting in Prof. Konrad Jarodzki's studio (1993), PhD. She has participated in over 100 exhibitions in galleries and museums in Poland and abroad. Śliz's compositions creatively draw on the best traditions of the avant-garde - constructivism, geometric art and minimalism. The artist experiments with interesting materials and techniques, thanks to which she makes successful attempts to go beyond the rules of two-dimensional imaging. Superimposing overlapping fragments of compositions - photographic images, drawings, colourful, geometric planes - allows her to show the multidimensionality, the ambiguity of reality.

Meeting in the Four Domes Pavilion, admission free.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

The painting by Urszula Sliz on the exhibition Collage: Bonded Worlds, in the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art Branch of the National Museum in Wrocław, next to exhibited works of leading Polish abstractionists: H. Stażewski, M. Warzecha, K. Kamoji.

Urszula Sliz Muzeum Narodowe National Museum

artists:
Kurt Schwitters, Max Ernst, Aleksander Krzywobłocki, Margit Sielska, Mieczysław Szczuka, Kazimierz Podsadecki, Janusz Maria Brzeski, Stefan Themerson i Franciszka Themerson, Henryk Stażewski, Edward Krasiński, Mieczysław Berman, Tadeusz Kantor, Marian Warzecha, Teresa Rudowicz, Jadwiga Maziarska, Erna Rosenstein, Maria Pinińska– Bereś, Jerzy Skarżyński, Jonasz Stern, Andrzej Wróblewski, Marek Oberländer, Koji Kamoji, Robert Rauschenberg, Władysław Hasior, Zbigniew Makowski, Marek Piasecki, Kazimierz Mikulski, Daniel Mróz, Julian Jończyk, Jan Lebenstein, Jiři Kolář, Barbara Gawdzik-Brzozowska, Zofia Rydet, Wisława Szymborska, Zdzisław Beksiński, Milan Grygar, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Jerzy Rosołowicz, Alfons Mazurkiewicz, Krzesława Maliszewska, Karol Broniatowski, Shinji Ogawa, Zofia Kulik, Márton Barabás, Tomasz Ciecierski, Krzysztof M. Bednarski, Jarosław Kozłowski, Lech Twardowski, Andrzej Dudek-Dürer, Jolanta Nitka-Nikt, Wojciech Ćwiertniewicz, Grupa Luxus, Urszula Śliz, Piotr Uklański, Wilhelm Sasnal, Henrik Eiben, Magdalena Kucharska, Jan Dziaczkowski, Tymek Borowski, Gosia Herba, Piotr Sygizman, Alicja Biała and others

Urszula Sliz, National Museum Collection

U. Sliz, H. Stażewski, collages exhibition in the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art, National Museum

Urszula Sliz in National Museum Collections, Kamoji, Stażewski

U.Sliz, H. Stażewski, M.Warzecha, K.Kamoji in exhibition Collage: Bonded Worlds, the Four Domes Pavilion Museum of Contemporary Art, Wroclaw

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

                      Wystawa abstrakcyjnych obrazów - kolaży i asamblaży - malarki i artystki wizualnej Urszuli Śliz przełamuje zarówno tradycyjne podejście do technik malarskich, jak i samo rozumienie abstrakcyjnego obrazowania. Przedstawiane kompozycje zawierają rozmaite materiały, jak kolorowa i lustrzana folia, filc czy kalka,
a ich tworzywem wyjściowym często bywają wykonane przez artystkę fotografie - nieinscenizowane zapisy bliskiego otoczenia.
                      Sama technika kolażu pozwala na nawarstwianie przenikających się fragmentów obrazów, notatek fotograficznych i anonimowych powierzchni, na całkowite przeformułowanie ich roli w kompozycji oraz ujawnienie zaskakujących zjawiskowych zależności w obrazie świata. Istotnym efektem nawarstwienia jest uprzestrzennienie i uczasowienie obrazu. Kolaż będący reliefem wyprowadza poza dwuwymiarową powierzchnię - sięga w głąb obrazu i jednocześnie odeń się odrywa. Dzieje się to zarówno na linii spojrzenia, jak i na osi czasu, ponieważ ten nowy fakt artystyczny jest też zapisem przeszłego czasu i miejsca przeniesionym do teraźniejszości. Jak to ujmuje autorka: „Abstrakcja nie zamienia się w symbole, ale ociera się o pamięć znaczenia pojęć.” Dla niej prace, które pokazuje na wystawie
w Galerii Entropia, stanowią próbę „poprawy pamięci wobec przemijającego świata, którego wizja do tej pory klasyfikowana wzrostem, nie jest zgodna z rzeczywistą prognozowaną przyszłością.”

txt kurator Galerii Entropia Alicja Jodko

-------------------------------------------------------------------------------------------
The works published on this site are protected by copyright. All rights reserved works. Reproduction in whole or parts of this site, processing, distribution is prohibited without the written permission of the author. // Prace publikowane na tej stronie są chronione prawami autorskimi. Wszystkie prawa zastrzeżone dla dzieł. Powielanie w całości lub części tej strony, przetwarzanie, dystrybucja są zabronione bez pisemnej zgody autora.